- artista - architetto - disegnatore urbano -

L’arte non è fine a se stessa. È un motore di vita, un catalizzatore di emozioni e un meraviglioso mezzo di espressione. Il messaggio di Alain Rouschmeyer è chiaro. Questi dipinti sono spaccati di vita, approcci gourmet alla quotidianità che riesce a “sgranocchiare” con gusto.

L'artista costruisce la storia della sua vita attraverso il prisma dei suoi incontri, viaggi ed emozioni. Annota i suoi stati d'animo sulla tela come un diario visivo. La pittura intrappola un momento reale o fantasticato, è un meraviglioso trucco di morte, un trucco di oblio. Alain Rouschmeyer si lascia trasportare dal suo sguardo acuto e naviga nel flusso dei suoi ricordi. La meccanica della memoria si attacca ai luoghi per iscrivere in modo sostenibile un momento vissuto. L'artista compone in modo simile. Lo spazio viene trattato con la stessa forza degli esseri umani. Più che una semplice ambientazione, è un paesaggio emozionale. Viviamo il luogo contemporaneamente ai personaggi rappresentati. L'esperienza non è solo visiva, ne sentiamo l'atmosfera, percepiamo i profumi e i mormorii che sembrano fuoriuscire dall'opera. Lo scorrere del tempo si ferma e noi siamo spettatori di un passaggio, di un attimo che ci sfugge e che l'artista riesce a trattenere nella sua tela.

Scene di genere, scene di vita, paesaggi, nudi, l'artista non chiude nessuna porta. La maestria tecnica, la resa dei materiali, la precisione del gesto e la ricerca di un'estetica di corpi, forme e colori sono al centro del suo approccio artistico. Rigore e acutezza di percezione sono doti sviluppate soprattutto dalla sua prima formazione di architetto. La sua sensibilità al disegno è un aspetto fondamentale della sua arte. La qualità del tratto è notevole, fa parte della firma del pittore/architetto. Lo schizzo diventa scrittura quasi automatica. È un punto di partenza, un porto d'origine che permette di dispiegare la sua storia sulla tela. L'artista evoca i suoi ricordi, la sua esperienza dei luoghi, dei paesaggi, dei corpi... L'architettura occupa naturalmente un posto speciale nelle sue opere. Deve essere interpretato come uno spazio abitativo, un parco giochi, una presenza umana punteggiata.

Il talento dell'artista si esprime anche nella sua capacità di raccontarci una storia e portarci con sé nella sua intimità . La scelta del figurativo non è banale, ci offre riferimenti rassicuranti, percorsi di identificazione così raramente percorsi dall'attuale creazione contemporanea e dal suo culto dell'astrazione. L'artista getta le basi, costruisce un decoro, un'atmosfera e ci lascia immaginare cosa succederà dopo. Gli oggetti assumono una nuova dimensione sotto le sue fattezze. Diventano totem contemporanei. Bastano una sedia vuota, un paio di scarpe per materializzare la presenza spettrale di un uomo e di una donna che potevamo quasi sentire dietro la tela. La musica quotidiana si infiltra nelle composizioni come un canto a volte nostalgico, sensuale, orecchiabile. Una modella femminile appare regolarmente nei suoi dipinti. È questa una musa? di una vestale custode del fuoco interiore dell'artista? Alain Rouschmeyer dipinge con le mani del creatore, lo sguardo del poeta e il cuore scandito dalla bellezza che ci circonda. Esplora e reinterpreta soggetti classici dell'arte come la rappresentazione della bagnante tanto cara agli impressionisti o la sedia, oggetto di punta delle avanguardie. Nulla è lasciato al caso nei suoi dipinti. L'apparente spontaneità della composizione è il risultato di un meticoloso lavoro di osservazione e ricerca estetica.

L'artista ci tocca con la sua sensibilità e il suo approccio poetico al mondo che lo circonda. La sua pittura è generosa, profondamente nutrita. La sua arte è un invito ad abbracciare la giornata.

Andréas Alberti - Autore, critico d'arte, giornalista specializzato - giugno 2022