Mi immergo nell'universo artistico in cui gli elementi quotidiani, come il Grolle , possono essere trasformati in emblemi di identità durante il processo di creazione. Un recente articolo pubblicato nel mondo nel 2020 rivela questa accattivante realtà. La Grolle, un oggetto ordinario ma tuttavia suggestivo: funge da estensione del nostro essere, della copertura protettiva, un osservatore silenzioso dei nostri movimenti. Diventa quindi molto più di un semplice ornamento di abbigliamento. Si trasforma in un'icona significativa al centro del processo artistico. Questo processo di ...

Nel momento attuale in cui Reigns Digital, trovo una dolce nostalgia nella semplicità dello schizzo. Quest'ultimo, spesso dimenticato e relegato all'ombra delle grandi opere d'arte, conserva comunque un fascino innegabile. La sua discrezione non è un riflesso della sua forza? La sua assenza in astratto non sottolinea la sua importanza cruciale? Lascia che ti guidi verso la riscoperta di questo mezzo così prezioso per qualsiasi artista: lo schizzo.

L'arte figurativa è un percorso, un percorso intriso di passione e abitato da intensità emotive. Sfogliando questo percorso emozionante, riveliamo il mistero delle forme che stanno emergendo lì, in un balletto punteggiato dal pestaggio del cuore creativo. Ogni lavoro non è solo una composizione visiva; Incarna una storia narrativa, narrativa e profondamente umana.

Secondo lo studio del 2020 condotto dal mondo, l'arte figurativa ha attraversato nel corso dei secoli una notevole trasformazione per adottare diverse forme di espressione . La sua influenza sulla nostra visione collettiva della realtà è indiscutibile; Ci offre la possibilità di attraversare ostacoli percettivi e cognitivi per comprendere il mondo sotto una nuova luce.

Un'opera d'arte non si limita ai colori su una tela. Dietro ogni tavolo nasconde un'ispirazione, un'emozione, un momento vissuto . Che si tratti di un paesaggio urbano disegnato sul posto, una scena figurativa intrisa di luce o una composizione astratta nata da un viaggio interiore, ogni opera è un'impronta di tempo e artista.

Hai mai provato questa strana sensazione entrando in una stanza ben decorata, ma che sembra mancare l'anima? Un bellissimo interno, per quanto sofisticato, a volte può sembrare impersonale se manca di questo elemento essenziale: un'opera d'arte .

Camille e il lago è diventato quasi un tema ricorrente nel mio lavoro artistico, perché riprende tutti gli elementi che compongono il mio lavoro di ricerca che ruota attorno alla postura umana e allo spazio utilizzato. Inoltre, il lago offre questa diversità di strutture e colori che gli sono peculiari e che conferiscono ulteriore fascino a questo spazio incantevole. Il primo lavoro ha lavorato su questo tema nel 2020…

Questo post è semplicemente lo sguardo che, da artista cosiddetto classico, lancio su un universo virtuale che bussa alle nostre porte in modo molesto e al quale vogliamo sicuramente dare un'occhiata anche solo per curiosità. Art e la NFT ovvero la NFT di cui all'art. Qualche tempo fa, attraverso la formazione sulla tutela delle opere d'arte e delle loro marche temporali, ho sentito per la prima volta questo termine... solo pochi mesi dopo ho potuto sentire nuovamente questa parola pronunciata nel contesto informativo degli universi virtuali emergenti, poi è stata una catena di richieste per acquisire le mie opere a beneficio del commercio virtuale su piattaforme dedicate con questa etichetta ricorrente di NFT.

Oggi vorrei condividere con voi una delle mie opere che mi sta particolarmente a cuore: “Grain de Beauté”. Creando questo dipinto, ho voluto catturare un momento di tranquillità e contemplazione, scegliendo una visione dall'alto di mia moglie seduta sul bordo del lago di Annecy e in procinto di tuffarsi in acqua per il suo momento preferito di nuoto.

Conosco questa procedura da molti anni e provo ancora un grande piacere nel contemplarne il rituale. Molto spesso faccio un rapido schizzo delle sue posture preliminari. Questo è anche il caso dell’opera “Backless” che ho dipinto dopo questa, spostandomi leggermente verso destra.

Quest'opera è una celebrazione dei ricordi d'infanzia, evocando la semplicità e la bellezza dei momenti passati. La postura della donna, con lo sguardo pensoso e i gesti delicati, riflette un momento di meditazione personale, un ritorno alle fonti come un'elegante nostalgia.

Il mio obiettivo era catturare ogni dettaglio con precisione, dalla trama degli abiti alle espressioni facciali degli individui. Questa attenzione ai dettagli contribuisce a creare un'atmosfera dinamica e coinvolgente, dove ogni persona sembra raccontare la propria storia.

La coda che si estende in profondità aggiunge una dimensione di realismo alla scena. L'uso della prospettiva aiuta a mostrare lo sfondo e i personaggi in fila, dando un senso di movimento e di attività costante.

Oggi vorrei condividere con voi uno dei miei recenti lavori intitolato "Rainy Day". Questo dipinto cattura un momento di tranquillità e riflessione, una scena che risuona profondamente con il mio amore per la natura e la solitudine calmante che può offrire.

Realizzato a partire da uno schizzo preliminare realizzato sulla riva al riparo di una fermata dell'autobus. È un'opera in acrilico protetta da vernice anti-UV su tela di lino 100 x 70 cm e viene consegnata con certificato di autenticità e certificato di deposito internazionale. E' inoltre incorniciato da una scatola americana in legno chiaro. (Vedi foto in fondo alla pagina)

Sedotto dall'argomento umanista della piattaforma, che evidenziava la presenza di un collaboratore(e) artista pronto a rispondere alle vostre domande, ho infatti immaginato al momento della registrazione che il lavoro collaborativo si sarebbe instaurato nella misura in cui ciascuno rispettasse l'orario di lavoro dell'altro.

Una prima email che mi informava che una mia opera aveva suscitato interesse da parte di un “collezionista” (attenzione al singolare non c'è distinzione tra collezionista e amante dell'arte) ma con una richiesta di acquisizione portata al - 25% ha portato la mia risposta ad un'accettazione di -10%. La risposta o la minima informazione su questa trattativa è ancora in attesa di ritorno ai giorni nostri…

L'interpretazione di un'opera figurativa può infatti essere soggetta a malintesi o interpretazioni errate. Ci tengo a sollevare questo tema perché è visibilmente ricorrente per tanti motivi e diventa quindi generatore di divergenze.

Ho ancora un ricordo molto presente delle ore delle lezioni del Liceo Artistico dove l'insegnamento evocava un'iconografia in cui si trattava di legare la composizione alla ricerca intenzionale dell'artista e di riuscire ad appropriarsi di una certa lettura considerata qualitativa per consentire una migliore comprensione dell’opera visualizzata. Questa analisi ha sempre creato per me

L'estate evoca immagini di calore, libertà e momenti di pace nella natura. È proprio questa atmosfera che cattura il mio ultimo dipinto, intitolato “LA RAGAZZA IN BLU”, un'opera d'arte nata da un semplice schizzo a matita ispirato al viaggio ricorrente di una giovane donna vestita con un abito blu.

Per prima cosa ho abbozzato la scena in grafite, catturandone i contorni e i dettagli essenziali. Questo passaggio cruciale ci ha permesso di gettare le basi della composizione e catturare l'essenza del momento. Tornato in laboratorio, ho riprodotto il disegno realizzato su una tela 70 x 70 utilizzando il procedimento a griglia. io poi

Ho un affetto molto speciale per questo momento che unisce la passeggiata, la scoperta e la sfida di congelare un momento pieno di emozioni.

Su questa base di schizzi, cosparsi di ricordi e mescolati con fantasia, i dipinti prendono vita nel mio laboratorio.

Lo schizzo ha questo privilegio tutto speciale di appropriarsi di un momento, spesso molto velocemente, per provare a condividere un'emozione o un estratto di un percorso personale. Ha questa capacità che le è specifica, attraverso lo sguardo di farsi trascrivere, di mettere in moto tra lo sguardo e la mano un meccanismo che dovrà tradurre le diverse percezioni come un'unica impronta.

Da quel giorno ho ricevuto tre informazioni intitolate

“La minaccia sulla pittura di Delacroix”

e ammetto che la quarta informazione proveniente dalla Maison des Artistes mi ha spinto a inviare una lettera direttamente a Rémy Aron, presidente della Maison des Artistes.

La lettera ricevuta si intitola "Appello agli Artisti per una moratoria immediata"...

I miei sentimenti di lunga data riguardo al patrimonio culturale hanno dettato la lettera che vi consegno qui.

Non conosco la tua reazione alla lettura del mio testo, ma è una posizione che mi sta a cuore come architetto specializzato in ristrutturazioni e come artista con un background accademico.

Molto onorato di essere incluso in questa selezione, ho apprezzato molto la filosofia iniziale di questo evento. All'interno di questo villaggio, infatti, viene organizzata una mostra collettiva della durata di 4 giorni che si conclude con un'asta. Le condizioni richieste per accedere a questo evento come artista sono semplici e rispettose. Inoltre, l'obiettivo dell'asta è quello di riuscire a raccogliere fondi per un'associazione culturale locale.

Radio Grand Lac è una radio locale, ma il cui nome risuona come una terra lontana. Manca solo la casetta canadese in legno bruciato, con una testa di alce all'ingresso.

L'argomento affrontato: “La fusione tra arte e architettura”, due competenze molto simili che, personalmente, ho impiegato molto tempo ad abbracciare insieme, cercando costantemente di analizzare le mie due posture per comprenderne meglio il significato.

Le pareidolie visive fanno parte delle illusioni ottiche.

Volevo parlarvi di questo lavoro nato da uno schizzo e da una riflessione a seguito di un dibattito con un amico pittore come me. Insieme discutiamo spesso del corso della vita e della sua evoluzione. A memoria, mi sembra che i commenti fatti provengano dall'osservazione, o meglio dal modo di evocare il termine resilienza attraverso l'attuale postura umana.

Sono un artista figurativo contemporaneo e il mio lavoro si diversifica con diversi mezzi. Nella pittura mi piacciono l'olio e l'acrilico, con una propensione all'acrilico dovuta al mio attaccamento allo spirito del disegno. Nel disegno mi piace lavorare con penna, inchiostro di china, carboncino, matita nera e matita rossa.

Avendo ricevuto una formazione da architetto, questa pratica ha orientato la mia ricerca artistica verso la postura umana. Il mio lavoro mira a esplorare e riecheggiare la postura, l'ergonomia, lo spazio interessato e il formato della tela.