“Segno di bellezza”: un rituale di nuoto

Oggi vorrei condividere con voi una delle mie opere che mi sta particolarmente a cuore: “Grain de Beauté” . Creando questo dipinto, ho voluto catturare un momento di tranquillità e contemplazione, scegliendo una visione dall'alto di mia moglie seduta sul bordo del lago di Annecy e in procinto di tuffarsi in acqua per il suo momento preferito di nuoto. “Grande bellezza”: un rito del nuoto.

Conosco questa procedura da molti anni e provo ancora un grande piacere nel contemplarne il rituale. Molto spesso faccio un rapido schizzo delle sue posture preliminari. Questo è anche il caso dell’opera “Backless” che ho dipinto dopo questa, spostandomi leggermente verso destra.

Quest'opera è un'opera in acrilico protetta da una vernice satinata anti-UV su un formato di 70 x 50 cm. L'opera è pronta per essere appesa ed è accompagnata da certificato di autenticità e certificato di deposito internazionale.

descrizione dettagliata

In questo lavoro ho rappresentato mia moglie vista da dietro, mentre maneggiava i suoi occhialini da nuoto. La sua postura, rilassata e concentrata, evoca un momento di preparazione prima di tuffarsi in acqua. Ho scelto questa prospettiva dall'alto per offrire una visione intima e ravvicinata, invitando lo spettatore a condividere questo personale momento di convivialità.

Uso dei colori

I colori dominanti sono le sfumature del verde per l'acqua e lo sfondo, nonché i toni naturali per la pelle. Le variazioni di verde creano un ambiente sereno e naturale, mentre le ombre aggiungono profondità e dimensione alla scena. Ho prestato particolare attenzione ai dettagli della pelle e dei muscoli, giocando con luci e ombre per dare vita al soggetto e alla sua postura

Elementi e dettagli della trama

Il terreno nella parte inferiore del dipinto è ricco di dettagli, con motivi geometrici e tocchi di vegetazione; è la particolare pavimentazione di questo accesso all'acqua. Questi elementi aggiungono consistenza e vita all'intera composizione, creando un interessante contrasto con la morbidezza dell'acqua e della pelle.

Atmosfera generale e interpretazione

Con “ Grain de Beauté ” ho voluto celebrare i momenti semplici e intimi della vita quotidiana. Il titolo suggerisce una riflessione sui piccoli dettagli e sugli aspetti sottili che compongono la bellezza delle nostre esperienze. Attraverso questo lavoro, spero di ricordare alle persone l'importanza di assaporare e apprezzare questi momenti preziosi.

Conclusione

Combinando tecnica, struttura e composizione, ho cercato di creare una scena che fosse allo stesso tempo realistica e poetica. La prospettiva unica e la combinazione di colori mirano a fornire un'esperienza visiva ricca e coinvolgente, invitando lo spettatore in una pausa contemplativa. Spero che “ Grain de Beauté ” vi tocchi tanto quanto ho fatto io quando è stato creato e che vi ispiri tanto quanto ha ispirato me nel realizzarlo.

 
 
Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer è meglio conosciuto per i suoi dipinti acrilici su tela di medio formato e per i suoi disegni contemporanei a inchiostro. Osservatore della quotidianità, analizza il cammino umano attraverso le posture e gli spazi attraversati, come a sondare il banale e catturarne il profumo. Il suo percorso artistico lo invita a lavorare su un'architettura in cui ama riflettere sugli spazi abitativi e sulle trasversalità che ne definiscono gli usi. Come un poeta-analista, il lavoro di Alain Rouschmeyer naviga tra realtà e intimità rivelando attaccamento e distacco secondo una volontà consapevole. Esplora la dimensione nascosta della vita quotidiana che non smette mai di sfidarci come la musica jazz o il caldo blues. Il romanticismo di cui assume pienamente la traduzione contemporanea e senza tempo abita il supporto come spazio coinvolto.

https://www.alainrouschmeyer.art
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