Nel momento attuale in cui Reigns Digital, trovo una dolce nostalgia nella semplicità dello schizzo. Quest'ultimo, spesso dimenticato e relegato all'ombra delle grandi opere d'arte, conserva comunque un fascino innegabile. La sua discrezione non è un riflesso della sua forza? La sua assenza in astratto non sottolinea la sua importanza cruciale? Lascia che ti guidi verso la riscoperta di questo mezzo così prezioso per qualsiasi artista: lo schizzo.

L'interpretazione di un'opera figurativa può infatti essere soggetta a malintesi o interpretazioni errate. Ci tengo a sollevare questo tema perché è visibilmente ricorrente per tanti motivi e diventa quindi generatore di divergenze.

Ho ancora un ricordo molto presente delle ore delle lezioni del Liceo Artistico dove l'insegnamento evocava un'iconografia in cui si trattava di legare la composizione alla ricerca intenzionale dell'artista e di riuscire ad appropriarsi di una certa lettura considerata qualitativa per consentire una migliore comprensione dell’opera visualizzata. Questa analisi ha sempre creato per me

Molto onorato di essere incluso in questa selezione, ho apprezzato molto la filosofia iniziale di questo evento. All'interno di questo villaggio, infatti, viene organizzata una mostra collettiva della durata di 4 giorni che si conclude con un'asta. Le condizioni richieste per accedere a questo evento come artista sono semplici e rispettose. Inoltre, l'obiettivo dell'asta è quello di riuscire a raccogliere fondi per un'associazione culturale locale.

Sono un artista figurativo contemporaneo e il mio lavoro si diversifica con diversi mezzi. Nella pittura mi piacciono l'olio e l'acrilico, con una propensione all'acrilico dovuta al mio attaccamento allo spirito del disegno. Nel disegno mi piace lavorare con penna, inchiostro di china, carboncino, matita nera e matita rossa.

Avendo ricevuto una formazione da architetto, questa pratica ha orientato la mia ricerca artistica verso la postura umana. Il mio lavoro mira a esplorare e riecheggiare la postura, l'ergonomia, lo spazio interessato e il formato della tela.