Arte figurativa: un campo minato di interpretazioni
L'opera figurativa, in lingua originale
L'interpretazione di un'opera figurativa può infatti essere soggetta a malintesi o interpretazioni errate. Ci tengo a sollevare questo tema perché è visibilmente ricorrente per tanti motivi e diventa quindi generatore di divergenze.
Ho ancora un ricordo molto presente delle ore delle lezioni del Liceo Artistico dove l'insegnamento evocava un'iconografia in cui si trattava di legare la composizione alla ricerca intenzionale dell'artista e di riuscire ad appropriarsi di una certa lettura considerata qualitativa per consentire una migliore comprensione dell’opera visualizzata. Questa analisi ha sempre creato in me un profondo disagio che, in assenza dell'autore, doveva apparire come l'unica spiegazione di quest'opera. Molto spesso il mio sguardo o la mia analisi rivelano un'interpretazione diversa, interrogandomi profondamente sulle reali intenzioni dell'artista.
Un’opera figurativa è necessariamente narrativa?
Ci sono molti punti importanti da considerare, come ad esempio la complessità della rappresentazione. L'arte figurativa raffigura soggetti riconoscibili, il significato o il messaggio dell'opera può andare ben oltre la semplice rappresentazione visiva. Gli spettatori a volte possono concentrarsi sull'aspetto letterale senza cogliere le sfumature o i simboli più profondi , oppure possono fare un'interpretazione inversa creando simboli inesistenti.
Nel contesto storico e culturale: un'opera figurativa può essere ancorata in un contesto specifico che lo spettatore non conosce. Senza questa conoscenza, alcuni elementi o riferimenti potrebbero essere fraintesi o tralasciati.
Nel simbolismo e nelle metafore: gli artisti possono spesso utilizzare simboli o metafore visive che potrebbero non essere immediatamente comprese da tutti gli spettatori o al contrario amplificate quando l'intenzione era semplicemente un'osservazione esistente.
Una lettura personale dell'opera
La soggettività dell'interpretazione: ogni spettatore apporta la propria esperienza e i propri pregiudizi nell'interpretazione di un'opera, il che può portare a letture molto diverse dello stesso pezzo.
Nella tecnica e nello stile: il modo in cui viene eseguita un'opera (scelta dei colori, pennellate, composizione) può influenzare l'interpretazione, ma questi aspetti tecnici possono essere trascurati da alcuni spettatori.
Prima di interpretare un'opera figurativa è importante favorire un approccio aperto e ponderato all'arte figurativa attraverso diversi approcci. Mi sembra importante avere informazioni contestuali sull’opera e sull’artista, incoraggiare una visione che vada oltre la rappresentazione liberale, promuovere una discussione aperta sulle possibili interpretazioni, educare sulle tecniche artistiche e sul loro impatto sul messaggio dell’opera e Ammettiamo anche che un'opera non contenga necessariamente un messaggio da decodificare.
Un'opera può essere anche l'espressione di un'emozione dell'artista legata ad un ricordo, una pratica, un luogo, ecc.
Postura e cultura
Nel mio percorso di artista ho degli aneddoti su questo argomento che a volte lasciano l'amaro in bocca quando ci rendiamo conto che l'interpretazione avrebbe potuto prendere un percorso così tortuoso. Ricordo un giudizio espresso da uno spettatore riguardo ad un'opera intitolata “VILLAGE PAUSE” , che rappresentava tre motociclisti in pausa sul muro di un villaggio ed una gallina rossa che li osservava. Il giudizio o meglio la domanda sull'opera mi è sembrata del tutto fuori luogo e cito qui: ”Fate un ottimo lavoro come sempre. Una domanda: che razza di pollo è questo? È un’allusione al loro machismo? - la mia risposta è stata la seguente: “ Grazie per il tuo commento. Ma preferisco semplicemente guardare una bella gallina rossa del villaggio. (quelli che a volte fanno paura in moto...) ”
Erano partiti la mattina presto per raggiungere la strada del passo di montagna. Dopo alcune buone traiettorie, è giunto il momento di fare una pausa e analizzare con calma il resto del percorso. Seduto tutti e tre su una panchina di pietra nel cuore di un borgo, l'elegante Momo si lanciava come al solito in uno di quei monologhi tecnici di cui aveva il segreto e che mimava sempre con gesti energici tipici degli appassionati di moto. I suoi due amici stavano ascoltando attentamente, quando anche una gallina rossa, chiaramente incuriosita, venne a partecipare a questa conferenza improvvisata.
Il lavoro che avevo intrapreso era semplicemente il frutto del ricordo di un viaggio in moto d'epoca in cui uno di noi era quasi caduto a causa dell'inaspettato attraversamento di una gallina rossa in libertà. Questo lavoro non conteneva in alcun modo la minima allusione al machismo e desiderava solo mantenere una versione emozionale di un circuito motociclistico basato sulla successione di curve e accelerazioni specifiche di queste corse motorizzate.
Uno sguardo ideologico
Il mio lavoro figurativo, che deriva dalla mia formazione di architetto e che ha uno sguardo poetico sulla postura umana, è quindi oggetto di interpretazione. Pur consapevole di questa dimensione cerebrale, la mia ricerca fondamentalmente basata sul disegno è diventata anche l'espressione del mio stile che mi si addice definire “artista figurativo contemporaneo di tipo narrativo”. Ciascuna delle mie opere è accompagnata da un testo descrittivo di circa 600 caratteri che riassume l'intento dell'opera visionata.
In definitiva, la ricchezza dell'arte figurativa risiede spesso nella sua capacità di provocare diverse interpretazioni, anche se questo a volte può portare a malintesi. L’importante è incoraggiare un dialogo aperto e un profondo apprezzamento del lavoro.
Opera di composizione, questo dipinto presenta una giovane donna seduta su un divano in una posa rilassata, assorta nelle parole del libro che tiene in una mano con le unghie dipinte. Il suo abito scarlatto fluido e luminoso è al centro di un decoro dove foglie e pietre creano un collegamento tra l'interno e l'esterno, suggerendo una fusione tra il mondo della lettura e quello della natura. Il bicchiere di granatina e la ciotola di pistacchi evocano una scena estiva dove paesaggio, cultura e introspezione si incontrano armoniosamente.
