Le vecchie pietre

In questo post vi racconto una passione... crobard... questo termine che rende popolare il disegno rapido è sempre stato uno dei miei affetti particolari in campo artistico. È parte integrante di una forma di testimonianza visiva trascritta velocemente e che fa appello a questo acuto senso di osservazione per ritradurre la realtà su supporto cartaceo o digitale.  

Lo schizzo, crobard o crobard per meglio crobard si applica a una moltitudine di situazioni in varie abilità. Recentemente ho scoperto che nella strategia per combattere l'incendio della cattedrale di Notre Dame de Paris, alcuni vigili del fuoco erano specializzati in questa funzione di elaborare rapidi schizzi del luogo per permetterci di definire l'approccio migliore e porre l'accento sulle aree sensibili o pericolose .  

In un’epoca in cui la tecnologia e altri droni e robot fanno parte della nostra esistenza, è piuttosto inquietante verificare la rilevanza del disegno per comunicare la morfologia di uno spazio. Formatosi in architettura e per di più parte integrante di una generazione dove il disegno a mano era l'unico mezzo espressivo, il crobar nonostante la mia passione per le nuove tecnologie è sempre rimasto uno strumento privilegiato che difendo con fermezza e che sa darmi immancabili motivazioni sia su un foglio di carta e su una tavoletta.  

Nella mia vita quotidiana, il disegno conserva una dimensione e una postura privilegiata in tutte le mie forme di comunicazione. La mia soddisfazione è sempre stata nell'arte contemporanea, la creazione ed espressione di una complementarità tra il vecchio e il nuovo. La preparazione dei miei quadri avviene innanzitutto mediante schizzi, ed è quindi con una necessità del tutto singolare che certe passeggiate o peregrinazioni urbane siano impreziosite da schizzi che illustrano un sito.  

L'affetto per le pietre vecchie o vecchie non è il motore di questi rapidi disegni ma il piacere di assaporare la morfologia di certi luoghi e l'incastro di questi secondo la loro complessità realizzativa. Tre strumenti particolari, che alterno anarchicamente, sono parte integrante del mio kit: la penna bic, il pennarello e la penna d'oca. Entrambi impongono il ritmo e la sicurezza di un tracciato non casuale e permettono così di portare a termine il bozzetto con soddisfazione.  

Da parte mia, le prime tre righe mi indicano senza compiacimento se devo utilizzare un nuovo foglio come se cercassi un abbinamento perfetto tra supporto e pennino. Questi schizzi rappresentano sia una visione classica di un patrimonio esistente che un trattamento molto lineare che cerca di riprodurre le sfumature e le texture esistenti in modo contemporaneo.  

A volte è difficile comprendere se stessi e trovare un significato in certe posture. Questa necessità ricorrente di disegnare vecchie pietre si riferisce senza dubbio alle tante vacanze della mia infanzia trascorse nella casa di paese di mia nonna, e dove immaginavo costantemente di modificarla e migliorarla, pur conservando lo spirito complesso di questo labirinto di spazi ad incastro.  

A volte mi sorprendo mentre disegno immaginando queste stesse decorazioni calibrate con un rivestimento singolare come con un ornamento traslucido contemporaneo identico alle inclusioni di resina. I tre strumenti sopra menzionati permettono di portare questa dimensione di trasparenza nell'insieme pur conservando un classicismo specifico nell'illustrazione di questi antichi edifici che compongono molti dei nostri villaggi o città. Vi invito a scoprire meglio alcuni disegni realizzati a penna e in particolare l'ultimo… buona scoperta!