Lo schizzo... base del mio approccio
Lo schizzo, un linguaggio spontaneo
Ho un affetto molto speciale per questo momento che unisce la passeggiata, la scoperta e la sfida di congelare un momento pieno di emozioni.
Su questa base di schizzi, cosparsi di ricordi e mescolati con fantasia, i dipinti prendono vita nel mio laboratorio.
Lo schizzo ha questo privilegio tutto speciale di appropriarsi di un momento, spesso molto velocemente, per provare a condividere un'emozione o un estratto di un percorso personale. Ha questa capacità che le è specifica, attraverso lo sguardo di farsi trascrivere, di mettere in moto tra lo sguardo e la mano un meccanismo che dovrà tradurre le diverse percezioni come un'unica impronta.
Il bozzetto ha molte facce, nel tempo si evolve con la propria pratica e il livello di visione che abbiamo sul momento da tradurre.
bozzetto preliminare dell’opera “LA RAGAZZA IN BLU”
La sua identità...
Richiede due elementi fondamentali… serenità e “lasciarsi andare”. Una postura che ci permette di avvicinarci al foglio bianco con questo distacco essenziale per concedere alla mano quella libertà rivelatrice che saprà portare, in connessione con lo sguardo, l'espressività del disegno e il saper portare i limiti degli elementi a essere tradotto. Il bozzetto non affoga nei dettagli, esprime un'atmosfera, una postura, elementi forti che sanno evidenziare le caratteristiche della scena da riprodurre.
La sua durata…
È difficile stabilire una durata per uno schizzo, ma possiamo dire che molto spesso è il soggetto a definirla. Quindi fare uno schizzo di un paesaggio o di un vicolo non comporta lo stesso grado di analisi di un soggetto in movimento. Un soggetto inerte richiama e vede essenzialmente solo la giusta proporzione degli elementi mentre un soggetto in movimento richiederà un lavoro di memoria e di anticipazione sul movimento stesso: un'andatura, una postura del busto o del bacino, ecc… mantenendo le giuste proporzioni.
Da parte mia, lo schizzo porta una dimensione di impregnazione del soggetto e in particolare nel quadro del mio approccio come pittore perché partecipa in gran parte alla creazione dell'opera visiva che creerò nel laboratorio. A volte questa origine degli schizzi traspare in alcuni dei miei lavori come “Destination Mont St Michel” , “La grande Traversée 1” o anche “La grande traversee 2” . Non è raro che il ricordo del disegno realizzato diventi la forza trainante dell'espressione del pennello, come i lavori sul tema della danza contemporanea: “Allegoria” , “Postura” o anche “Anchorage” .
Un vecchio incontro…
Fare schizzi è per me una vecchia storia di famiglia... che devo a mio padre che aveva l'argomento supremo di portarci a fare dei picnic per soddisfare al meglio il suo bisogno di disegni e schizzi nella natura. Quando scese dal sedile posteriore della 2CV fu perché il palco era pronto e il blocco da disegno non era lontano. I suoi gesti e la sua destrezza catturarono la mia attenzione da bambino. Successivamente sono diventato un fervente difensore di questa pratica che era anche il mio strumento preferito nella mia professione di architetto. La scrittura di numerose opere su questo argomento definisce il disegno come un linguaggio universale che richiede osservazione, comunicazione e immaginazione.
Un legame speciale…
Come accennato in precedenza, lo schizzo ha questo modo istintivo di esprimere una risposta attraverso il disegno. Tra la mia formazione di architetto e la mia formazione di pittore, il disegno è un elemento fondamentale e onnipresente che unisce questa esigenza di studio dello spazio umano e quindi della sua postura nei diversi spazi della vita quotidiana come passeggiata esistenziale o ricerca di un ideale postura.
Il mio lavoro si concentra su questa postura umana in uno spazio che ci è familiare dal nostro universo quotidiano. Mi piace lavorare sul legame tra postura, inquadratura e formato della tela ma questo approccio è senza dubbio legato alla mia formazione di architetto dove la postura umana risuona con il suo ambiente immediato. In alcuni dei miei lavori, la cinestesia porta una dimensione unica e mette in discussione il rapporto con la composizione e le emozioni provocate. Il mio percorso artistico, a lungo condiviso tra pittura e architettura, costituisce senza dubbio i due anelli di congiunzione del mio approccio e del mio lavoro. Il bozzetto, il trittico o anche l'immaginazione sono elementi chiave che integrano la mia ricerca.
