Camille e il lago

“Lei è Camille, lui è il lago con il suo decoro minerale che rivela le pietre del fondo e i paletti che sono stati disturbati dall'arrivo del nuotatore. Una scena che mi piace osservare ogni stagione estiva con questo rito molto particolare, in un accesso un po’ periglioso e che differisce da un periodo all’altro per il livello dell’acqua….”

 

Il lago fonte di ispirazione

Camille e il lago è diventato quasi un tema ricorrente nel mio lavoro artistico, perché riprende tutti gli elementi che compongono il mio lavoro di ricerca che ruota attorno alla postura umana e allo spazio utilizzato. Inoltre, il lago offre questa diversità di strutture e colori che gli sono peculiari e che conferiscono ulteriore fascino a questo spazio incantevole. Il primo lavoro lavorato su questo tema nel 2020 è stato un trittico intitolato “ Invitation au bain ” e composto da un'opera principale di 103 x 74 e due piccole tele di 40 x 40. Quest'opera in tre dipinti si basa su una narrazione e un'emozione viaggio attraverso elementi evocativi. Realizzato in quel momento con la necessità di un bisogno di astrazione e simbolismo.

Il trittico “Invito al bagno” in tre dipinti figurativi e narrativi di Alain Rouschmeyer

INVITO AL BAGNO - 2020

Un'opera in trittico 1X 103 x 74 e 2X 40 x 40

Acrilico su tela protetta da vernice anti UV

L’opera intitolata “ Il tempo delle ciliegie ” realizzata nel 2021 è ambientata in una zona costeggiante il lago, a pochi passi dal precedente dipinto citato. Il lago allora era stato sostituito dalle ciliegie, come la delicatezza di uscire dal bagno, ma lo sguardo di Camille era concentrato sul lago da cui era appena uscita. Il sedile su cui sedeva era una poltrona modellata di un grande designer ricoperta da un telo di tela bianca, perfettamente adattata nella parte superiore e con un'ampiezza esagerata per la parte inferiore.

“Le temps des Cerises” un'opera figurativa e narrativa dell'artista Alain Rouschmeyer

TEMPO DI CILIEGIA - 2021

Acrilico su tela 70 x 70 - protetto con vernice anti UV

Bare Back ” e “ Grain of Beauty ” sono due opere realizzate nel 2024 con questa necessità che mi ha spinto a lavorare con il supporto della tela integrando lo spazio bianco proprio di questi due dipinti come necessità compositiva, senza dubbio una questione di il riflesso dell'acqua... il pieno e il vuoto...

Il lago come sfondo per l'opera “Dos nu” di Alain Rouschmeyer

SENZA SCHIENA - 2024

Acrilico su tela 70 x 70 - protetto da vernice anti-UV

Un'opera figurativa dell'artista Alain Rouschmeyer “More of beauty”

GRANO DI BELLEZZA - 2024

Opera acrilica su tela 70 x 50

protetto da vernice satinata anti-UV

Un lavoro più recente mi ha portato a lavorare sul percorso e sulla progressione quasi ordinaria di questo avvicinamento al lago, la tela intitolata “ La ragazza in blu ” è stata dipinta nel 2024 su un formato di 70 x 70 da un bozzetto realizzato in loco. Questo luogo un po' unico e caratteristico è adornato da alberi centenari dalla chioma molto fitta.

Un'opera figurativa e narrativa "La ragazza in blu" di Alain Rouschmeyer

LA RAGAZZA IN BLU - 2024

Opera acrilica su tela 70 x 70

protetto da vernice satinata anti-UV

 

I bozzetti preliminari

In tutti i lavori qui presentati è stato effettuato preventivamente un bozzetto. Grafite, penna blu o nera, piuma, ecc. a seconda dello strumento disponibile nel mio kit. Per me è fondamentale riuscire a catturare la postura e i punti di appoggio del soggetto che poi desidero rielaborare su un'inquadratura.

I bozzetti vengono elaborati molto velocemente e talvolta rielaborati nel mio laboratorio prima di riprodurli sulla tela nella scala desiderata. A volte completo il disegno con una foto del luogo che mi aiuta a scegliere la tavolozza dei colori. Il lavoro di riproduzione dello schizzo sulla tela viene eseguito attraverso una griglia vecchio stile sovrapponendo una griglia rodoide al mio schizzo base.

Per me i bozzetti sono elementi essenziali della mia pittura perché mi permettono di impossessarmi dell'atmosfera durante le diverse fasi di osservazione.

 

Una postura estiva

La dimensione nascosta di un rito estivo la cui unica variabile è il livello dell'acqua. Quest'ultima varia regolarmente a seconda della stagione e delle temperature, scoprendo più o meno le rocce del fondo. Quest’anno il livello era piuttosto basso, rendendo l’accesso alquanto pericoloso, ma la dimensione unica di questo incantevole scenario mi ha ispirato a realizzare l’opera intitolata “ La ragazza del lago ”, un dipinto acrilico su tela di misura 120 x 120 su telaio rinforzato con spessore di 4 cm. Sono riuscito a catturare la fuga di tre piccoli pali mentre Camille sondava la temperatura dell'acqua.

Mi è piaciuto molto lavorare sulla forma delle rocce sul fondo dell'acqua e sulla pendenza graduale di questa riva del lago, nonché sui riflessi alla fine della giornata. La scelta della composizione di quest'opera è stata naturalmente messa in atto per presentare lo scopo del percorso di accesso, le pietre con muschio della riva e la posizione delle rocce. La postura raggomitolata del nuotatore si pone come evidenza all'intersezione di questi elementi.

Buona scoperta e resto a disposizione per discutere.

A presto

Un'opera magistrale dal titolo "La ragazza in riva al lago" 120 x 120 dell'artista Alain Rouschmeyer

LA RAGAZZA DEL LAGO - 2024

Un'opera in acrilico su tela 120 x 120

protetto da vernice satinata anti-UV

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer è meglio conosciuto per i suoi dipinti acrilici su tela di medio formato e per i suoi disegni contemporanei a inchiostro. Osservatore della quotidianità, analizza il cammino umano attraverso le posture e gli spazi attraversati, come a sondare il banale e catturarne il profumo. Il suo percorso artistico lo invita a lavorare su un'architettura in cui ama riflettere sugli spazi abitativi e sulle trasversalità che ne definiscono gli usi. Come un poeta-analista, il lavoro di Alain Rouschmeyer naviga tra realtà e intimità rivelando attaccamento e distacco secondo una volontà consapevole. Esplora la dimensione nascosta della vita quotidiana che non smette mai di sfidarci come la musica jazz o il caldo blues. Il romanticismo di cui assume pienamente la traduzione contemporanea e senza tempo abita il supporto come spazio coinvolto.

https://www.alainrouschmeyer.art
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